Dunkirk (Original Motion Pictu

The soundtrack is as much the movie as the movie itself. The score is not a pretty, floating you away but gritty, pounding. I found the track, Impulse, eerie and each time I saw the movie (four times), this piece always left me in an odd state of mind. Watching Dunkirk in IMAX was astonishing. Folks have said the soundtrack is too loud, it is meant to be this way. The track, Home, left me teary eyed but “Variation” left me with tears running down my face as Tom Hardy’s character flies a final time and then lands his beloved Spitfire on a deserted beach and watches the flames devour it. A Phoenix rising to defeat a horrible enemy. Hans Zimmer and Christopher Nolan have created a masterpiece, simply a masterpiece. I believed Chevaliers De Sangreal was the closest to touching my heart. Nimrod matches this. You have to keep in mind this occurred a the beginning of WWII. No one really knew which side would prevail.

Ive been reading alot of reviews downing the movie and the soundtrack. I saw dunkirk at the dolby cinema so the sound effects and score was intense. I find the score worked with the scenes and by liking the movie i liked the score. Tracks that i liked were 4,8,10 and 11. Especially 10 and 11. That scene with tom hardy and the accompanying music; i cant see how that doesnt stir emotions.

Dunkirk was not a typical war movie, and the soundtrack is not typical as a result. This soundtrack emphasized tension and stress, it elicits visceral emotions of fear, adrenaline, hope and relief. The soundtrack and music that played in the movie enhanced the movie in a way that left an impact that few action movies can. From the tense and uneasy beginning and eerie tones of "The Mole" and "We Need Our Army Back" to the action music of the dogfights with Supermarine, to the relief and hope that "Home" and "Variation 15" and "End Titles (Dunkirk)" elicits. It was a truly moving soundtrack to a truly moving movie. It goes well even without the movie. I can just day-dream many stories that this soundtrack would be suited for. This is a soundtrack that tells the emotional story of Dunkirk. Having seen the movie twice and listened to this soundtrack multiple times, I stand by what I say.

This score is probably closest to the incidental music from one of the Nolan Batman films. It's tense and dramatic without necessarily building to a conclusion. The elegiac finale is instead someone's fantasy on Elgar's "Nimrod" from the Enigma Variations, which is after all one of the most perfectly glorious, English orchestral works of that place and time. I am sure that it's the release we need after an hour of relentless pulsing from Zimmer's score, but it's also not fully Zimmer's music. More than anything, I'm surprised that the climactic theme was another composer, even a justifiably great one. I like this music but I don't absolutely love it. I'll have to revisit again after I've seen the film.

I was reluctant to by this CD because I wasn't sure the music would sound as good without the movie. But the music still sounds great. Very powerful and emotional sound, just like in the film. I listen to this CD all the time.

The vinyl itself is a masterpiece, just like the movie. Only thing is the packaging like always with Amazon was messed up. The top right side was bent up, thankfully the Lp wasn’t damaged.

The music stays with you. I feel the music when I listen. Buy this.

It’s a great soundtrack no doubt but the quality of this pressing leaves a lot to be desired. Pops and cracks all over, especially at the start of all sides. Ripples in the vinyl seen to add to this also. Record 1 was warped a little although still playable. Paper inner sleeves, really? In general the audio is fine but nothing noteworthy.

Some oddly negative comments about Hans Zimmer's Dunkirk bemoan the lack of "tunes" and memorable "melodies" in this score (the only tune you get is Elgar's "NImrod", quite amazingly deconstructed and then reconstructed). It seems to me that these complaints are partly due to a misunderstanding of what this movie is and what Hans and his team are doing here. There's a great Wagnerian-German word, "Gesamtkunstwerk", which describes a complete, fully-rounded work of art in which all the ingredients work together to contribute to the whole and I think this describes Dunkirk perfectly. The music score is integral to the sound and feel and overall experience of the movie in an immersive way that I don't think I have felt quite so fully before -- the washing waves, rotor blades whirring, diesel engines chugging, sirens wailing, clocks, ticking, all these elements are in the music and inseparable from the music. Unlike pretty much every other movie, the music is not layered on afterwards as some kind of afterthought -- you simply can't lift this score out of the sound design or divorce it from the images -- this score is woven into the very fabric of the movie in a profound and moving way that feels quite unique. Yes, that certainly creates an issue when trying to make a soundtrack album, as what Hans and his team have achieved cannot easily or sensibly be excised from its context. If that disappoints some people looking for another easy listening music album then so be it. But speaking personally I'm amazed and delighted by how clever, thoughtful, and deeply important this score is to this movie. Looking back we may mark this moment as a real cinematic milestone, the time when Hans Zimmer and Christopher Nolan really did produce a bona fide Gesamtkunstwerk!

フィルム撮影や上映にこだわる世界一贅沢なアナログ野郎（失礼）クリストファー・ノーラン氏が、劇伴音楽だけCDやデジタル配信で済ませるはずもなく。「２枚組ビニール盤（LPレコード）」という‘超’贅沢な、映画本編のビデオより高い「サウンドトラック盤」なんて需要があるのか？心配ご無用。クリストファー・ノーランもハンス・ジマーもあまり好きではないが「ダンケルク」だけは良い。そういう同好の士ならこれを買わない理由はない。

The film is just ok but the soundtrack is fantastic. Another example of why Hans Zimmer is in his golden age.

Das Genre 'Kriegsfilm' oder 'Antikriegsfilm' beschert uns mittlerweile nun bereits seit knapp einem Jahrhundert Achterbahnfahrten der Emotionen - von heroischem Zusammenhalt, über Furcht und Schrecken, bis hin zur Entlarvung der Spezies Mensch als die brutalste Bestie dieses Planeten. Die Vertonung dieser Emotionen oder Situationen scheint dann auch das grundlegende Ziel der Musik zu sein. Es sei denn, man versucht eine bestimmte Atmosphäre wiederzugeben oder aufzugreifen. Experimentelle Ansätze hierzu gab es bereits für 'Apocalypse Now' oder 'Full Metal Jacket'. Hans Zimmer selbst ist kein Neuling in diesem Genre. Mit 'The Thin Red Line' konnte er Ende der 90er mit einer ungewöhnlich orchesterlastigen Aufarbeitung punkten. Neben dem ersten für ihn so typischen Build-Up (Journey to the Line) enthielt dieses Album auch verträumte und introvertierte Klänge. Kein sinfonischer Bombast, sondern eine dichte atmosphärische Untermalung. Etwas Ähnliches hätte man auch für 'Dunkirk' erwarten können ... aber weit gefehlt. Anfangs lässt man sich vielleicht auch täuschen, oder täuscht sich selbst. Man glaubt einem geistigen Verwandten von 'Red Line' zu lauschen (Subjektive Anmerkung: mit 'Thin Red Line' hatte ich, bis auf das obligatorische großartige 'Journey...', schon immer meine Probleme, für den Rest brauchte ich viel Zeit - mehr als zehn Jahre). Aber irgendetwas brodelt da - über den ersten und zweiten Track hinweg -, etwas, dass sich über den dritten Track langsam steigert und seine erste Entladung in 'Supermarine' erfährt. Und in dieser Manier geht es weiter. Immer weiter und weiter. Hier wird intensivst Spannung aufgebaut, akkurat und vor allem rigoros. Zimmer schert sich einen Dreck um Hörgewohnheiten, auch wenn der Blutdruck bereits rast. Lorne Balfe und Benjamin Wallfisch brechen hier und da das sperrige Schema etwas auf (kritische Stimmen jaulen bereits wieder, aber offensichtlicher als auf der Titelliste kann man es nicht darstellen - wo Hans Zimmer drin ist steht es auch drauf, ansonsten werden die Beteiligten genannt, das ist keine Augenwischerei, sondern Fakt; all jene, die noch immer Ihren müden aber empfindlichen Fingerzeig auf die Produktion eines Zimmer-Albums richten, sollten nicht vergessen wie z.B. ein NIN-Album produziert wird/wurde - auch Reznor hatte seinen Vrenna, Clouser, Belew, Patrick, Finck etc.). 'Dunkirk' erschließt sich für manche vielleicht nie. Man sollte es zumindest einmal in einem Rutsch mit Kopfhörer durchhalten. Dann könnte es passieren, dass man spätestens inmitten des Tracks 'Home' ein Muster erkennt. Ein Schema, das tatsächlich darauf schließen lässt, dass es sich hier um einen Bastard von Sound-Design und Musik handelt, der darauf abzielt seine Hörer unter Volt-Spannung zu setzen, eine Atmosphäre aufzubauen und diese auch konstant bis zum Ende zu halten. Riskiert man es und lässt sich darauf ein, wird einem nach dem Verklingen der letzten Töne und Geräusche klar, dass man hier eine Reise in eine bizarre aber kontinuierliche Klangwelt geboten bekommen hat. Bewegung ist hier das Schlüsselwort. Alles scheint sich hier zu bewegen und zu beschleunigen. Möglicherweise kann der Film durch seine Land, Wasser, Luft-Prämisse nur davon profitieren, das entscheidet sich dann im Kinosaal. Ein Orchesterwerk ist 'Dunkirk' glücklicherweise nicht. Es kommt vor, ertönt brilliant in gewissen Momenten, erhält aber nie die Oberhand. Zimmer's typisches Synthiehämmern dominiert manchmal, hält sich dann aber wieder gekonnt im Hintergrund, Keyboardspähren scheinen die Streicher zu unterstützen, Percussion und Sounds in jeder Ecke. Es gibt hier wirklich eine Menge zu entdecken, aber nur wenn man es zulässt. Ein ähnlich dichtes und atmosphärisches Klangkonstrukt, welches sich bis auf wenige Ausnahmen einem klassischen Melodiebogen komplett verweigerte, stellt Vangelis 'Blade Runner' dar. Nicht die '94er Version, sondern die zweite Disc der 25th Anniversary Edition, die den Großteil der im Film verwendeten Tracks bietet: Glockenschläge, Percussions, Synthiziepen, Keyboardsphären, manchmal nur der Hauch einer Harmonie; 'Dr. Tyrell's Death', 'Deckard and Roy's Duel', ein treibendes 'Ending' ... 'Blade Runner' und 'Dunkirk' scheinen wie Brüder im Geiste. Vollkommen andere Umsetzung, aber ein ähnliches Konzept. Subjektive Ironie zuletzt: Ich hatte mir für eine mögliche 'Tron'-Fortsetzung immer Hans Zimmer als Komponisten gewünscht. Ganz einfach, weil das Filmthema eine Rückkehr zu seinen Synthie-Wurzeln quasi erzwingen würde/müsste. Dem war leider nicht so. Und für 'Blade Runner 2049' stand schon lange Johann Johannsson als Musiker fest. Nun streuen sich aber Gerüchte, dass Denis Villeneuve Hans Zimmer ins Boot holen möchte (vielleicht hat er ja 'Dunkirk' bereits gesehen:)), um die musikalische Aufgabe und Herausforderung zu komplettieren. Für uns Old-School-Hans-Zimmer-Fans geht damit wohl ein Traum in Erfüllung. Fazit: 'Dunkirk' ist sperrig, keine Frage. Man muss es für sich selbst aufbrechen, oder scheitert enttäuscht. Das Album beinhaltet so gut wie keine 'Singleauskopplungen' (selbst 'Supermarine' wirkt aus dem Konzept gerissen nur halb so eindringlich). Aber auch wenn es sich nur um Schnipsel handeln mag, kommen Rhythmik und Melodie dennoch zum Einsatz, eingebettet in ein brodelndes Gerüst, an überraschenden Stellen. Leise, verhalten und laut. Am besten man betrachtet 'Dunkirk' als einen 60-minütigen Einzeltitel.

Arrivato nei tempi previsti. Un articolo che volevo da tempo e che non ha deluso assolutamente le aspettative!